Cultura - Sabato 21 febbraio, l'incontro con lo scultore-orafo viterbese

A Palazzo Doebbing il talk con Francesco Maria Capotosti: tre anni di arte, storia e sacralità

L’opera “Eco del Sacro” dello scultore-orafo Francesco Maria Capotosti Il busto di Amalasunta realizzato da Francesco Maria Capotosti

Sutri – A Palazzo Doebbing il talk con Francesco Maria Capotosti: tre anni di arte, storia e sacralità.

Appuntamento sabato 21 febbraio alle 16,30 Palazzo Doebbing, cornice di un incontro con lo scultore e orafo viterbese, che presenterà al pubblico il frutto della sua ricerca artistica degli ultimi tre anni.

Le opere sono realizzate principalmente in terracotta e materiali plastici, poi arricchite con elementi di oreficeria e inserti preziosi che evocano simbolismi e riferimenti storico-culturali. Questa combinazione permette di ottenere sculture che non sono solo plasticamente ricche ma anche ricche di dettagli simbolici, dialogando con la storia, la spiritualità e la memoria.

Tra le opere che saranno illustrate nel talk, l’omaggio ad Amalasunta – un mezzobusto ispirato alla regina ostrogota, figura di grande fascino storico, ricostruita attraverso studi iconografici e arricchita con elementi che rimandano alle culture dell’epoca; Giulia Farnese, un busto che rievoca la nobildonna rinascimentale, ottenuto tramite un lungo lavoro di ricerca iconografica: per creare il volto l’artista ha analizzato documenti e testimonianze pittoriche dell’epoca, successivamente plasmati in terracotta, con dettagli orafi e corone di perle e metalli che richiamano la raffinatezza del periodo rinascimentale; infine, Eco del Sacro, opera nata come omaggio al Giubileo della Chiesa Cattolica 2025, raffigurante un pontefice senza nome e senza attributi personali, concepito come simbolo universale di spiritualità e fede.

Il talk a Palazzo Doebbing sarà un’occasione per approfondire non solo i soggetti e le ispirazioni storiche delle opere, ma anche le tecniche artistiche e i percorsi di ricerca che Capotosti ha sviluppato negli ultimi anni, integrando scultura, oreficeria e iconografia per creare un linguaggio contemporaneo capace di confrontarsi con il sacro e la memoria collettiva.

Un evento da non perdere per appassionati d’arte, storia e simbologia, che promuove la riflessione sull’incontro tra tradizione, innovazione e cultura locale.