Viterbo - Lunedì 11 agosto, alle 21 nella chiesa di S. Maria Nuova

L’Imaginarium Ensemble al Festival barocco

Imaginarium Ensemble

Viterbo – Lunedì 11 agosto, alle 21 a Viterbo, chiesa di S. Maria Nuova (in piazza di S. Maria Nuova) va in scena “Non udite lo parlare?”, la parola al violino nell’età del Barocco.

Musiche di G.P. Cima, F. Rognoni, R. Rognono, D. Castello, M. Uccellini, A. Corelli, A. Vivaldi, F. M. Veracini. Ad esibirsi Imaginarium Ensemble, formato da Enrico Onofri (violino e direzione), Alessandro Palmeri (violoncello), Takashi Watanabe (clavicembalo).

“Non udite lo parlare?” è un programma dedicato al rapporto tra voce umana e virtuosismo strumentale italiano dal primo Seicento sino al tardo Barocco.

Il Seicento fu epoca di grande fermento che – accanto alla nascita dell’opera – vide gli strumenti musicali affrancarsi dal semplice ruolo di sostegno delle voci. Nel primo cinquantennio del secolo, la dotta prassi compositiva di ispirazione vocale si fonde con la ricerca timbrica ed idiomatica strumentale.

Lo strumentista-compositore, grazie all’emancipazione da un testo che supporti gli affetti musicali, è costretto ad andare oltre, creando quel metalinguaggio che è il canto senza parole degli strumenti – espressione a volte sottile, a volte potente, di immagini complesse e di passioni non meno intense di quelle evocate dai testi poetici.

Tutto questo vale, in maniera e misura differente, anche per i decenni successivi. Durante i secoli, come dimostrato dalla straordinarietà di musiche immortali, la relazione voce-parola-strumento non è mai venuta meno.

Arcangelo Corelli (1653 -1713), infatti, nel mostrare ai propri allievi la sublime arte del suo arco, diceva loro “Non udite lo parlare?”

Imaginarium Ensemble (Imaginarium: il luogo delle immagini) è stato fondato da Enrico Onofri nel 2002 ed è formato da musicisti provenienti dalle più importanti formazioni europee che si dedicano alla prassi esecutiva storicamente informata. Di geometria variabile dai tre elementi di questa sera sino alla dimensione di una piccola orchestra, Imaginarium Ensemble ha pubblicato con grande successo il suo primo CD nel 2006 (La voce nel violino, dedicato al grande repertorio del Seicento italiano, per Zig Zag Territoires).

Successivamente ha registrato altri due album, il primo dedicato alle Sonate per violino di Vivaldi (Sony) ed il secondo incentrato sul repertorio virtuosistico per violino del tardo barocco italiano (Tartini, il Trillo del Diavolo e le Sonate Accademiche di Veracini, per l’etichetta Passacaille). Nel 2013 è inoltre apparso, sempre per l’etichetta Passacaille, il primo volume delle sonate Opera Quinta di Arcangelo Corelli.

Enrico Onofri è nato a Ravenna. Ancora studente è invitato da J.Savall come primo violino de La Capilla Reial e collabora con ensemble quali Concentus Musicus Wien, Concerto Italiano, Ensemble Mosaiques, ecc. Dal 1987 al 2010 Enrico Onofri è stato concertmaster e solista dell’ensemble Il Giardino Armonico. Dal 2002 si dedica anche all’attività di direttore, riscuotendo successo di pubblico e critica, e ricevendo inviti da orchestre, teatri e festival in tutta Europa, Giappone e Canada. Fino al 2013 è stato direttore principale dell’orchestra Divino Sospiro a Lisbona, e dal 2006 collabora in qualità di direttore invitato con la Orquesta Barroca de Sevilla.

Ha diretto inoltre Festival Strings Lucerne, Akademie für Alte Musik Berlin, Camerata Bern, Kammerorchester Basel, Orchestra Ensemble Kanazawa, la Real Orquesta Simfónica de Sevilla, Orchestre de l’Opéra de Lyon, etc. E’ il fondatore di Imaginarium Ensemble. Riscuotendo i massimi consensi di pubblico e di critica, E.Onofri si è esibito nelle più importanti sale del mondo, collaborando inoltre con artisti quali C.Bartoli, N.Harnoncourt, G.Leonhardt, K.&M.Labèque, C.Coin, ecc. Molti dei numerosi CD (Teldec, Decca, Astrée, Naive, Deutsche Harmonia Mundi/Sony, Passacaille, Nichion, Winter&Winter, Opus111, Virgin, Zig Zag Territoires, ecc.) da lui incisi sono stati insigniti dei più prestigiosi premi internazionali.

Dal 2000 è docente di violino barocco presso il Conservatorio Bellini di Palermo ed è regolarmente invitato a tenere seminari e master class in tutta Europa e Giappone; è stato tutor e direttore invitato della EUBO, European Union Baroque Orchestra e nel 2011 la Juilliard School lo ha invitato a tenere una masterclass a New York  Alessandro Palmeri ha studiato violoncello a Palermo. Si è esibito come solista e leader in tutta Europa, Russia, Americhe e Giappone. Ha eseguito svariate première di compositori contemporanei e ha fatto parte di numerosi ensemble di musica antica, collaborando con musicisti quali J.Savall, W.Kuijken, C.Coin, C.Bartoli, e altri.

E’ il fondatore de Il Ricercar Continuo. Nel 2009 è stato invitato come violoncello principale dell’Orchestra Mozart diretta da C.Abbado. Insegna violoncello barocco in masterclass che tiene regolarmente in Italia, Europa e Giappone. Takashi Watanabe, clavicembalista, è nato a Nagano, in Giappone. Si è diplomato in pianoforte al Tokyo College of Music e successivamente in clavicembalo al Toho Gakuen School of Music, vincendo lo Early Music Prize in Giappone. Ha poi proseguito gli studi di cembalo ad Amsterdam con B.Van Asperen e di organo con L.Ghielmi a Milano. Come fondatore di Ensemble Ricreation d’Arcadia ha vinto il primo premio al Premio Bonporti 2004 di Rovereto. Ha fatto parte di ensemble quali La Divina Armonia, Ensemble Cordia, La Venexiana, Il complesso barocco ed Ensemble Zefiro. Nel 2012 appare il suoi primo CD solista, le Variazioni Goldberg di J.S. Bach’s per Alm Records ed ha vinto numerosi premi discografici.

Ingresso posto unico, 10 euro.